Jeu sans frontière # 7: SPECTRUM MEETS CAPTAIN MEMPHIS - Indian Giver - 2008

Thème du jour: Barré grave

Que se passe-t'il lorsqu'un ancien membre des Spacemen 3 rencontre un génial producteur de musique qui officie parfois sous le pseudonyme de Captain Memphis? Cette association improbable entre le rock noisy et  une country cradingue offre une liqueur frelatée de tous les diables. Une musique freak que n'aurait pas renié Phineas Taylor Barnum s'il avait été producteur.

Si Sonic Boom recycle certains de ses vieux plans foireux, le plaisir reste intact. Mais l'album prend réellement son envol sur les titres plus country, comme avec l'onirique "The Lonesome Death Of Johnny Ace". Honte à toi Johnny, fallait pas jouer à la roulette russe! Ici la country est brinquebalante et le theremin    de Sonic Boom lui donne un côté surréaliste. De plus cette joyeuse bande de dégénérés s'offre le luxe de plagier "I Wanna Be Your Dog" des Stooges pour nous offrir un morceau poisseux et vicié jusqu'à la moelle; son nom: "When Tomorrow Hits". Le reste est tiré du même baril de Jack Daniel's.

Cette troisième édition de notre jeu sans frontière(s) touche à sa fin, les thèmes étaient parfois corsés, mais le plaisir toujours de la partie. A bientôt pour une quatrième édition, je l’espère. Et bravo à tous...

Lien vers Last Fm (écoute gratos)

Jeu sans frontière # 6 : RY COODER & V.M BHATT - A Meeting by the River - 1992

Thème du jour: Invitation au voyage

Ry Cooder est un bien curieux personnage. Véritable prodige de la guitare (surtout slide), il ne se livre pourtant jamais à des solos exubérants et autres joyeusetés pourtant si communes chez les guitar-heroes. Mais le plus important c'est que notre homme voyage beaucoup et multiplie les rencontres. De ces rencontres naissent des collaborations et de ces collaborations naissent des disques souvent splendides (Buena Vista Social Club, Ali Farka Touré). Du coup, quand Mr Cooder part en inde, il en profite pour collaborer avec Vishwa Mohan Bhatt.

"A Meeting by the River" est la parfaite symbiose entre la musique indienne et un blues très sudiste. Cela se ressent particulièrement sur le morceau "Ganges Delta Blues". C'est un peu comme si les eaux du Gange allaient se déverser dans le détroit du Mississippi. Un rendez-vous près de la rivière... La dite-rivière est certes bien polluée, mais tout de même, quel plaisir! L'album est composé de quatre longs morceaux pour un voyage qui dure quarante minutes. Du moins si l'on se tient à la stricte réalité, car le temps semble s’arrêter dès lors que la touche "play" est enfoncée... 

Lien Spotify vers le titre "Isa Lei"

Jeu sans frontière # 5 : WILLIE NELSON - Stardust - 1978

Thème du jour : Nocturne

Que le choix fut rude, il y a tant de disques nocturnes dans ma discothèque que je ne savais plus où donner de la tête! Les premiers Tom Waits, "L.A Woman" des Doors ou encore "The Sky At Night" des injustement méconnus  I am Kloot... J'ai même sérieusement songé à pondre une compilation sur le thème de la nuit, mais pour le coup c'était clairement de la triche. Puis soudain, la révélation : Eh! Pourquoi pas le "Stardust" du vieux Willie, ne serait-ce que pour la pochette?!

"Stardust" fait clairement partie du haut du panier dans la foisonnante discographie du plus emblématique des outlaws. Ici, l'ambiance est jazzy et donc forcément nocturne et enfumée. A dire vrai, "Stardust" est le compagnon idéal pour une petite virée noctambule (en charmante compagnie, c'est préférable) au volant de sa bagnole. Mais surtout, cet album contient "Moonlight In Vermont", le genre de morceau qui rend agréable même la plus froide des nuits d'hiver. A déguster avec un bon verre de vin. Jamais plus Willie Nelson ne tutoiera les étoiles d'aussi près. Je termine sur ce jeu de mot foireux, et vous souhaite une bonne écoute. Au fait, la version de "Georgia On My Mind" disponible sur ce disque est sublime...

Lien Spotify

Jeu sans frontière # 4 : ARNO - Covers Cocktail - 2008

Thème du jour : Tribute Album

Quel thème corsé aujourd'hui; n'étant pas très coutumier des albums hommages, j'ai longtemps hésité. De plus, je ne savais pas vraiment comment interpréter le thème. Fallait-il choisir un disque qui rende hommage à un seul artiste, voire à un seul album ou carrément le contraire? C'est-à-dire un seul artiste qui reprend tout un tas de truc? C'est finalement cette option-là que j'ai choisie.

Arno a toujours parsemé ses albums de quelques reprises souvent incongrues. "Covers Cocktail" est une compilation contenant une vingtaine d'entres elles. Certaines sont très convenues, ( "Voir un ami pleurer" et "Elisa") mais d'autres sont démentes, comme cette hallucinante version de "Mirza" de Nino Ferrer. Sur "Covers Cocktail" le spectre est assez large, on y croise aussi bien Abba que Captain Beefheart. Bien sûr tout n'est pas du même niveau, mais qu'importe. A la manière d'un Johnny Cash, Arno Charles Ernest s'approprie les morceaux avec facilité, les faisant siens pour ne plus les lâcher. Ses choix de reprises sont parfois étranges, mais quand il plonge dans  "Knowing Me, Knowing You", il la rend belle à pleurer. Jamais je n'aurai imaginé que ce vieux tube disco-pop d'Abba puisse être aussi puissant, aussi riche d'émotion. Ailleurs Arno ose la copulation, l'hybridation, le croisement contre-nature (ou pas finalement), sa double reprise de "La fille du père Noël" de Dutronc et de "The Jean Genie" de Bowie fonctionne à merveille.

"Covers Cocktails", sous ses airs de compilation facile, est un album indispensable, voilà qui est dit... A noter qu'en Belgique l'album fut offert avec des magazines, mais avec une tracklist différente.

Lien Spotify

Jeu sans frontière # 3: ROY ORBISON - In Dreams - 1963

Thème du jour: Absolutely Love

Absolutely love, d'accord mais c'est d'amours malheureux dont il sera question ici. Car les histoires d'amour finissent mal en général, n'est-ce pas? Donc nous allons parler de cœurs brisés, de solitude et de rêves qui nous éloignent un peu de la triste réalité. Dans la chanson "In Dreams", le rêve est le seul moyen qu'a l'auteur pour revoir son amour perdu. La nuit quand il dort, elle est toujours à ses côtés, tout est comme avant. Le réveil n'en sera que plus douloureux. Tout cela est diablement convenu, démodé voire démesurément romantique. Mais quand c'est Roy Orbison qui nous le chante, on touche au sublime. Chez n'importe qui d'autre de pareilles sucreries seraient à la limite du supportable...

"In Dreams", l'album est une splendeur, comme le reste des LP publiés par Orbison sur le label Monument. D'abord, il y a cette voix magique qui semble tout droit sortie du poste de radio d'une vieille Chevy Bel-Air. Ensuite les arrangements sont d'une richesse incroyable, on est loin du rockabilly primaire de "Ooby Dooby". Ecouter ses chansons aujourd'hui c'est comme faire un voyage dans un monde parallèle qui serait resté bloqué vers la fin des 50's. Les Doo-wop et autres ballades qui ornent ce disque sont des joyaux surannés dont la beauté reste un mystère persistant.

Lien Spotfy

Jeu sans frontière # 2 : THE RAMONES - Ramones - 1976

Thème du jour: Guitar Hero

Encore une fois, le thème du jour vaut son pesant de peanuts... J'ai longtemps hésité: Led Zep, Cream, Hendrix ou encore Ten Years After? Et bien non, rien de cela mon bon monsieur. Finalement j'ai décidé d'aborder ce thème par la porte de derrière. Tel un voleur qui ne respecte rien et envoie chier la virtuosité. Je vais rendre hommage à un Guitar Hero qui n'est pas foutu de pondre le moindre solo et qui se limite à trois accords plaqués maximum. Et oui, car Johnny Ramone est bien un Guitar Hero (sa posture combative sur scène et sa manière d’enchaîner les morceaux sans discontinuer), tout dépend de la conception que l'on se fait de cette étiquette un peu foireuse.

Le premier album des Ramones sort en 1976 et il fera date dans l'histoire du rock. Exit les morceaux de vingt minutes bourrés de solos virtuoses parfois (souvent) très chiants des prog-rockers, place à l'énergie pure. "Hey ho, let's go", la guerre sera éclair, 28 minutes à peine pour quatorze morceaux, mais quels morceaux! Un premier album qui aligne autant d'hymne, ça force le respect. Le liste donne le tournis: "Blitzkrieg Bop", "Judy Is A Punk", "Now I Wanna Sniff Some Glue" et bien d'autres. Dans un sens, les Ramones ne feront jamais mieux que ce premier effort. Ils ne retrouvent plus cette folie juvénile ni cette urgence. On est en droit de préférer la période pop (c'est d'ailleurs mon cas), qui commencera avec le quatrième album, le superbe "Road To Ruin".

Mais, la question reste entière: Johnny Ramone, Guitar Hero ou pas? Dans tous les cas il aura marqué l'histoire et fait naître des vocations.

Lien Spotify

Jeu sans frontière # 1: LES WAMPAS VOUS AIMENT - 1990

Thème du jour : Y’a d’la joie

Pour débuter cette troisième édition de notre désormais culte Jeu sans frontière, l’ami Jimmy nous a pondu un thème en apparence simple, mais en apparence seulement. J’ai eu beaucoup de mal à trouver un disque qui corresponde vraiment aux exigences du jour. Puis soudain, ce fut la révélation : les Wampas, bien sûr ! Symbole de joie simple et d’énergie rock n’roll… De plus, ce troisième skeud du groupe se nomme « Les Wampas vous aiment » ; un signe de la providence.

Ce disque est le sommet de la première période du groupe, celle avec Marc Police, ce génial guitariste disparu trop vite. Ici tout n’est que fête et joie, de « Petite Fille » à « Ce soir c’est noël ». Le groupe trouve enfin la formule « Yéyé-punk » qui assure encore son fond de commerce aujourd’hui. La folie de Didier Wampas n’a pas de limite, il va jusqu'à faire un morceau sur la vie, la mort et la résurrection d’un papillon…  La chanson qui clôt l’album a pour titre « Quelle joie le Rock N’ Roll », et c’est une vérité absolue. C’est cette même joie qui nous fait tenir un blog, qui nous fait faire ce jeu et qui nous rend meilleurs. Oui, j’ose le dire, au diable la modestie. Bonne bourre à tous pour cette nouvelle édition, les chroniques de Toorsch’ vous aiment…

Sorry, no Spotify Link, c'est pas la joie!!!

TENACIOUS D – Rize Of The Fenix

JB et Kage sont enfin de retour après environ six années de silence discographique. Le phénix renaît de ses cendres comme semble l’affirmer le titre de l’album ; et il est plus remonté que jamais. Il fallait bien cela après un « Pick Of Destiny » clairement en dessous, bien que toujours très fendard. « Rize Of The Fenix » est une franche réussite, la meilleure rondelle qu’ait pondu le D à ce jour.

L’album démarre très fort avec la chanson-titre, près de six minutes de délire Prog-hard de haute volée. Tenacious D est peut être un groupe de clown, il n’empêche que souvent, les compos sonnent bien mieux que celles de beaucoup de groupes « sérieux ». Il suffit de s’envoyer « Throw Down » à fond pour s’en rendre compte. Le morceau est tellement évident, rock’ n’ roll à fond, un futur hymne ? Le groupe nous offre également deux somptueuses ballades, « The Ballad Of Hollywood Jack And The Rage Kage » et surtout « 39 ». Une très belle chanson « d’amour » très Springsteen dans le chant ; quant au texte, il est simplement hilarant. Il faut comprendre un minimum l’anglais pour profiter vraiment du disque, c’est d’autant plus vrai sur les sketchs.

Pour clore ma chronique je dirai que les Tenacious D viennent simplement de pondre l’un des albums rock de l’année. Et putain, ça fait de bien. Au fait avez-vous remarqué cette magnifique pochette ?

Lien Spotify

JACK WHITE - Blunderbuss

C'est peu dire qu'il était attendu cet album. Pensez donc, le premier skeud solo de l'un des derniers héros du rock. Presque un fantasme. Mais au final il sonne comment ce truc? Et bien disons que c'est un bon disque de blues, de country, avec un soupçon de rock n' roll. Inutile de chercher un nouveau "Seven Nation Army" ici, il n'y en a pas et c'est mieux ainsi.

Ceux qui s'attendent à un album dans la veine du single "Sixteen Salteens" sorti il y a peu en éclaireur risquent fort d'être déçus. En effet "Blunderbuss" n'est pas fait que de muscles, exception faite de "Freedom At 21" et "I'm Shakin"; le reste est plus proche d'un "Get Behind Me Satan" en plus pro. Jack White s'amuse au piano et les guitares sont majoritairement acoustiques, comme sur le superbe "Love Interruption". La chanson-titre revisite avec brio toute une frange de la musique folk Américaine, même la pedal steel est présente. Car c'est bien de cela dont il est question ici, rendre hommage au blues ("Trash Tongue Talker") et à son homologue blanc, la country. D'ailleurs le titre "Hip (Eponymous) Poor Boy" semble tout droit sorti d'un champ de coton, sublime. Si "Blunderbuss" est un peu convenu, cela ne l'empêche pas de sonner d'enfer, le son White est bien de la partie. J'en veux pour preuve l'hallucinant break de "Take Me With You When You Go", la cerise de fin de galette.

Au final, Mr White nous livre une première oeuvre mature et exigeante qui dévoile véritablement ses saveurs au fil des écoutes.

Lien Spotify

NORAH JONES – Little Broken Hearts

La pochette déjà, magnifique, un hommage au film « Mudhoney » de Russ Meyer. Norah Jones est radieuse en vamp de série Z à tendance pornographique. Mais tout de même quelle drôle d’association que celle du pape du cinéma 60’s à gros nichons et la sage fille de Ravi Shankar !  En fait, il se trouve que l’affiche était en bonne place dans le studio de Brian Burton, plus connu sous le pseudonyme de Danger Mouse. Et le moins que l’on puisse dire, c’est que ce cinquième album studio marque une véritable rupture dans la carrière de la jeune chanteuse. Exit le jazz gentillet ou la country sucrée, place à une pop étrange et autrement plus intéressante.

L’album s’ouvre avec le vaporeux et lancinant « Good Morning », un démarrage tout en douceur qui pose bien les bases du disque. Le son porte la patte de Danger Mouse, ce dernier ne s’est pas cantonné au simple rôle de producteur, il joue plusieurs instruments sur la quasi-totalité des titres, et est également co-auteur de l’album. Cela se ressent tout particulièrement sur le second morceau, le très tubesque « Say Goodbye ». Au rayon des belles choses, il faut également retenir « Travelin’On », simplement une voix, une guitare et des cordes ; une évidence ! Mais le véritable diamant du disque se nomme « Miriam », une bouleversante  Murder Ballad qui jouit d’une interprétation parfaite. En allant puiser son inspiration du côté du crime passionnel, Norah Jones nous offre la plus belle chanson de sa carrière.

« Little Broken Hearts » est sans doute le meilleur album de Norah Jones, les fans de la première heure risquent fort d’être déçus, mais qu’importe.

Lien Spotify